ステージの演出について

昨日、テナーのYasuokaさんが出演されたオペラ『運命の力（ヴェルディ）』を拝見してきました。
※AJCのTomizawaさん、Hinoさん、Shigetaさんとご一緒でした。

主役・脇役（主要なキャスト）そして指揮者は皆さん東京芸大卒など一流（プロ）の方々で、合唱・オーケストラは区民の方々が中心とのことです。

でも、全編イタリア語の歌詞で、３時間あまりの長い演劇を、当然ながら歌手のみなさんは、歌詞（セリフ）など一切見ることなく、さらに表情をつけて、演技までしっかりされる訳ですから、当然ながら、凡人にはできない業であります。

さらにオーケストラと歌の合わせもあり、一つのオペラとして完成に至るまでは、とても長い年月がかかり、大変なことだったとお察しします。

そして今回私が注目したのは、ステージの演出です。
※演劇のストーリーそっちのけで、そればかりを見てました。

もちろんステージ上にいらっしゃる歌手の一人一人の力量にもよるところは大きいのですが、衣装・舞台（道具）・出演者の表現指導・演出、これはものすごく大事な要素です。

今日の演出・指導の方は、この点がとても優れていたと感じました。
※同じことを、以前、別の市民ミュージカルを拝見した時にも思いました。

どんなに出演者にいい人が出ていても、演出がイマイチならステージが台無しなんです。
逆に出演者が難しい状態でも、プロデューサーの腕がしっかりしていれば、かなりいいステージに持ってくることができるのです。
これはゴスペルにも通じるところがあると存じます。

先月のSummer Gospelでもそうでしたが、今回は私たちもある程度演出・プロデュースに力を入れてみました。

プロジェクタの背景（歌詞・風景）、出演された方々の躍動感、パフォーマンス（振り付け）などなど、お客様に少しでも楽しんでいただけるにはどうすればよいか、を考えました。
結果、今までの中でもっとも良いパフォーマンスができたと、映像を振り返って、多少なりとも実感があります。

でも近日は、もっと成長できる部分、いわゆる「伸びしろ」があるなと個人的には感じてます。
今日のオペラもしかり、最近見た某海外アーティストのライブでもしかりなのですが、結局、見た人が「また見に来たい」と思うかどうかが、ライブのすべてなのです。
そんな仕掛けを真剣にしてますか、ということです（これは、自問自答してます）。

お客様に「付き合いだから仕方なく来てる」と言われるようだと、「次も来て」と言っても来てもらえないのだと思います。

目の肥えたお客様に、どう飽きずに「また来たい」と思ってもらえるのか。これは課題です。

私たちも歌のレベルアップはもちろん、パフォーマンス・演出の力を
まだまだ磨いていく必要があると感じました。

秋・冬に向けて、進化しつづけていきたいと存じます。

by Shinshi

PS:
なんて、えらそうなこと言ってますが、結局は私自身がもっと勉強しなくてはいけないんだ、と本当は反省（痛感）してます。
まだまだプロデュースの力を上げていかないと。

なので、まずは服を「プロデューサー巻き」にするところから始めてみようかと思います（笑）。

name..	:記憶
e-mail..